對業餘攝影玩家而言,也許曾經苦讀或上過一些燈光技巧的課程,不過大部份棚拍的器材都不是一般人可以負擔得起,更別說即使是專業的攝影師也很難在短時間內,完成光質細膩媲美廣告照片的影像了。影像軟體大廠 Adobe 最近與 Cornell University 合作,開發了一個結合數位影像合成技術的新軟體,可望簡化以往需要高階控光技巧與昂貴器材才能完成的拍攝流程,讓一般人也有機會更輕鬆地拍出猶如商業廣告棚拍一般的影像(當然,還是要花一些功夫架設好打光器材),也有機會讓專業攝影師可以省下精修後製的時間成本。點擊繼續閱讀後可觀看更進一步的介紹與影片。

它的基本原理其實是透過拍攝多張固定場景裡不同打光角度、亮度與部位,再透過後製合成進而達到預期影像成果,的一種叫做「光線運算設計 (computational lighting design)」的拍攝後製技術。此軟體厲害的是,它可以將以往需要複雜堆疊圖層才能合成出的效果,直接分類出三種基本光質選項供使用者調整效果,其中包括可勾勒出物品線條帶來優異立體感的「邊緣光(Edge lighting);相對柔和低對比可帶出豐富影像細節的「全面光(Fill lighting)」以及光質較能帶出物品質地質感的「擴散光(Diffuse lighting)」。

結合上述三種光線特質,對使用者而言只消透過幾個基本的調整選項,便能達到一般修圖軟體無法達到的高階合成效果,甚至也能用遮罩來針對單一部分直接做出不同光質的修改 -- 這些在以往都是需要極高美學知識、打光 / 拍攝技術與許多時間才能達成的成果。透過這樣的數位合成技術,變成可以更即時地看到效果,而在開發團隊的試用活動中,發現即便是攝影的初學者,也能在 15 分鐘內完成一張光線十分完美的靜物攝影作品。可惜的是此軟體目前尚未開放大眾使用,但 Adobe 也表示這樣的功能未來很有可能會在 Photoshop 或是 Lightroom 這類的影像軟體中出現。



坦白講看到這小編感到有點感嘆,因為在自己上過的攝影課程中曾經被教導過攝影用光的六大特質,其中以往認為不能被數位後製改變的三個特性,現在竟然已經一一地被數位拍攝技術與後製技巧給逐漸克服了 -- 或應該說,是被「簡單地」克服了。雖然軟體真正使用起來是否有那麼簡單易用還有待後續推出才能知道,但整個攝影產業其實早就因為進入數位時代而大幅縮短了入門者到專業之間的距離,而這樣的合成技術則是更進一步地向以往難以輕易學習觸及的進階控光技術延伸。

終歸而言這樣的演進是很正面的,畢竟在克服了各種技術瓶頸後將可讓創作者更集中精神在作品的展現之上(相對而言美學教育就變得非常重要),但另一方面以往那種親力親為慢慢試錯的「浪漫」好像也已經隨著類比(底片)時代漸漸不再復返了啊。

經由:EngadgetPhys.org
引用來源:Cornell University