遊當代藝術館之Blizzard展：電玩也是藝術的總和體現

Blizzard一直以來都是很著名的遊戲製造商，光是星海爭霸、魔獸世界、暗黑破壞神三套遊戲就已經紅遍全球了。最近新出的星 海爭霸2，讓筆者每晚都要跟朋友們打個三、四場才肯上床休息。這次跟同事更是抓到機會就趕快跑來當代藝術館欣賞一下Blizzard大玩特玩的藝術展......

從六大藝術到七大藝術，再到八大藝術，電玩遊戲已經融入我們生活的今日，能否算是一種藝術的表現？從最早的電玩遊戲，只有簡單的線條構成 人物，甚至連劇情也沒有，只是單純的在相似的場景作重複的事情；隨著電玩逐漸受到歡迎，也開始增加簡單的劇情，像是超級瑪莉拯救公主，就是給了賦予遊戲角色一個進行遊戲的動機。

當所謂的角色扮演遊戲出現，不同的角色開始有了不同的設定，整個遊戲的故事也從簡單的英雄救美變得更為複雜，演變至今，一個電玩遊戲，要有劇情、人物、場 景與配樂，才能編織一段扣人心弦的冒險歷程。相較於多數遊戲公司數個月推出一款遊戲，鮮少有如Blizzard一樣數十年只為磨一劍的。

只有三大主力遊戲支撐、嚴格來說應該算是四個遊戲，魔獸世界與魔獸爭霸應該算獨立作品，Blizzard的每個遊戲都經過複雜的美術與劇情設定，配樂方面 也完全不含糊；整間公司兩千多位員工，只為了花費數年的時間推出一款作品。而當代藝術館所展出的內容，就分成三大區塊，分別展現Blizzard在不同風 格的遊戲中的作法。

無論是星海爭霸的未來地球，暗黑破壞神的史詩世界，或是魔獸世界的奇幻國度，分別為即時戰略、劇情動作以及線上遊戲樹立極高的標竿，無論是複雜的角色設定，故事的情節銜接，或是配樂以及過場動畫，詳盡的程度已經足以成為多部電影大作。

也就是因為這份在藝術上的堅持，才會讓玩家經歷過多年的等待而對Blizzard的遊戲不離不棄，如同星海爭霸已經在12年前為即時戰略遊戲樹立標竿，而 從1～2，遊戲本身雖然只從2D轉為3D，整體的遊戲方式未見大幅改變，但是看到展覽中人物的設定演進，從概念圖到3D模型、到雕碩模型，最後轉為劇情動 畫，包括凱莉根是如何變成刀鋒女皇，而神族又是如何將水晶交給吉姆雷諾，讓遊戲過程也變成一場視覺、聽覺與享受劇情的過程。

又像是暗黑破壞神，那個人、神、魔相互抗衡的世界觀，到了第三代，二代精壯的野蠻人已經成為歷經滄桑的老戰士，而法師與新職業武僧又融入濃濃的中式武俠 風，就像電影界掀起的東方熱潮，也顯示Blizzard隨著世界的潮流隨之進步，而新的劇情不但承襲二代後的世界觀，貫串遊戲的老人迪卡凱因又再次現身， 但一切人事已非，惡夢卻又重新降臨...

不過整個Blizzard的重心，應該是放在魔獸世界之上，魔獸世界可說是所有奇幻文學與Blizzard傳統的大雜燴，卻又用完整的劇情將這些彼此不相 干的世界組合，而且相較一般的線上遊戲，魔獸世界即便只是一個中幅度的改版，仍會加入豐富的故事劇情，不只是為了修正臭蟲而改版，每個小任務之間，又可以 組成一段故事，無論是獨樂樂或是眾樂樂，在魔獸世界內，都可以感受到遊戲團隊的用心。

會場中從手稿到成品全部都呈現在大家面前，從各種不同的概念圖中，就可以知道Blizzard對角色的刻畫是多麼的要求。或許在遊戲中角色只是玩家所控制的一種物體，但我相信角色刻畫的越細膩，玩家也更能將自己投射到角色身上，讓自己更有參與感。
這次的藝術展主要都是以靜態視覺的展現為主，但是會場還是會依照不同的區域來播放遊戲中的音樂，有好幾首都讓我感到超懷念的。音樂在遊戲中雖然不怎麼起眼，往往卻是帶出玩家情感的利器，讓玩家更能感受到遊戲氣氛，這大概也是為什麼Blizzard會專門請人來為遊戲配樂了吧。

一個能細水長流的遊戲，不只需要絢麗的聲光效果，角色設定、場景、配樂以及劇情，更是引人入勝的重點，甚至可以說，Blizzard的這四大主力的藝術層 面，早已不亞於許多的科幻電影作品，又像是太空戰士、勇者鬥惡龍等日系RPG作品，亦請來知名配樂與角色設定，吸引更多人的第一眼目光，或是Xbox 360為了打入亞洲市場，RPG遊戲藍龍亦由鳥山明大師負責人物原案，或者是潛龍諜影系列，劇情更不亞於許多特務電影，誰說遊戲不能成為藝術？

大玩．特玩遊戲美學展覽資訊：
展覽館：當代藝術館
地址：台北市長安西路39號（捷運中山站）
時間：8/10到10/10 2010年
票價：50元
其他：現場可拍照