曾參與港產文革電影《再見中國》 台灣攝影大師張照堂離世
台灣攝影大師張照堂昨晚(2 日)離世,《攝影之聲》雜誌今日發表訃告,形容這位曾經來港參與電影製作及舉行攝影展的藝術家對台灣攝影及影像文化發展影響巨大。他不僅擅長視覺藝術,也能書寫。其傳世文集《文。張照堂》有這麼一句:「路的末端有光嗎?不知道,繼續找路就是了。」
《攝影之聲》今午在社交平台的帖文表示代家屬發出訃告,表示張照堂於昨夜長眠,享年 81 歲。訃告稱,張照堂的創作橫跨電影、電視、紀錄片、實驗電影與靜態攝影等視覺藝術,長年投身編輯、策展與教育,對台灣攝影暨影像文化發展的影響巨大。
曾入攝影記者 記錄民間傳統
張照堂於 1943 年生於台北板橋,初中時因為哥哥借他一台相機,開始對攝影產生興趣;高中時期參加攝影社,隨擔任指導老師的攝影家鄭桑溪拍攝,展開影像探索。1960年,張照堂就讀台大土木工程系,卻傾心文學與藝術,受超現實主義、存在主義與現代主義思潮影響,開啟他概念性與實驗性的攝影創作。
1968 年起,張照堂開始在中視擔任攝影記者,參與製作眾多膾炙人口的電視紀錄專題並尋求突破。其中包括 1970 年代在《新聞集錦》單元中,以結合鄉土民俗與西方音樂的大膽嘗試,令紀錄片耳目一新;以及於《芬芳寶島》系列,攝製《大甲媽祖回娘家》等多部生動記錄台灣民間傳統的重要影片。
兩次訪港舉行個人攝影展
張照堂也曾參與電影製作,作品包括 1973 年所攝製的《再見中國),以皆拍攝於 1984 年的《殺夫》及《唐朝綺麗男》等。根據香港電影資料館記載,《再見中國》由唐書璇執導,張照堂負責攝影,是香港首部描繪、審視文革的華語劇情片,藉五名知青由廣州經珠三角農村冒險偷渡來港的故事,大膽描寫內地在文革初期的不安。影片在有限的條件下拍攝,全部起用非職業演員,攝影風格與別不同,採用了歐美電影多角度的拍攝手法。
張照堂曾先後兩次來港舉行個人攝影展,包括 2018 年的《歲月之旅》展覽。他當年接受香港傳媒訪問時說,在香港沒有拍過太多照片,覺得香港和 90 年代後台灣出現的變化很相似,「香港人也是比較冷漠、疏離,有點非我族類的感覺」。
他在兩年前榮獲金馬獎頒發終身成就獎,表彰他在電影圈的貢獻,今年也獲得台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎。但他的作品遠不止於視覺藝術。
訃告稱,張照堂同時從事靜態攝影創作和書寫,參與編輯出版與展覽策畫,留下眾多經典作品,對攝影後進影響甚鉅。他進行調查撰述的《影像的追尋:台灣攝影家寫實風貌》,是開啟探尋二十世紀台灣攝影家早期創作歷程的重要參考資源。而他的個人文集《文。張照堂》則集結了他自 1960 年代以來涵蓋攝影、音樂、戲劇等多樣的書寫。
訃告最後引述了張照堂文集的兩段文字作結:「那些無法化成影像的歲月,那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴,因為書寫而或顯現微光⋯⋯路的末端有光嗎?不知道,繼續找路就是了。」